02.12.2022 We entered the first round with the first event, Nailhead Fest #1! Johnny And The Rotten, Bad Weed and Salamirecorder And The Hi-Fi Phonos, three breathtaking garage punk rock bands straight from the Austrian underground scene, really got things going on December 2nd, 2022 at the Kramladen in Vienna! JOHNNY AND THE ROTTEN - HIGHLIGHTS A mix between Surf, Psychedelic and Garage Rock! You can hear Johnnys screams as he surfs the highest waves, skates the biggest, sickest ramps or drives to work trying out his new electric scooter...just kidding Johnny would never touch a scooter or even look at one. He would rather split a stone with his forehead. Freakin brutal, weird, sweaty, angry, chaotic Johnny & The Rotten music is waiting for you! BANDCAMP INSTAGRAM SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS - HIGHLIGHTS Salamirecorder is an austrian one man garage punk band. He is now and then playing full band shows with his band "the hi fi phonos". His unmistakable guitar sound is strongly reminiscent of the origins of punk rock and surf from the 1960s, his style with mullet and mini mustache reminds of famous soccer players from the 1980s. BANDCAMP INSTAGRAM BAD WEED - HIGHLIGHTS Bad Weed is probably the most underrated band in the Austrian music scene. Excellent songwriting combined with fast, fuzzy guitars won't let you breath through their songs. High energy and power is what makes them so special. They are not your typical Garage Punk or Power Pop band, they are more like your best friends or neighbours who always built the nicest sandcastles or were the weird kids in your class that actually were the coolest ever. International potential is seen in them by many, on point songwriting, lyrics that really stick to your mind, vocals and guitars that just fit perfectly with the drums and sound they try to achieve. They are three funny and nice guys that make music like it´s the one thing they are destined to do. BANDCAMP INSTAGRAM Thanks to everyone who came by and supported the bands and the magazine! Thanks to everyone who made a first sold out Nailhead Fest possible! Cheers! - Constantin (Founder Nailhead Magazine) NAILHEAD MAGAZINE LINKS

This video was filmed by Voodu Huber! If you like this video feel free to support and check out Voodu_Hubers other stuff and videos! Lineup: 00:00 Salamirecorder 50:00 Bad Weed 1:39:00 Johnny and the Rotten 02.12.2022 We entered the first round with the first event, Nailhead Fest #1! Johnny And The Rotten, Bad Weed and Salamirecorder And The Hi-Fi Phonos, three breathtaking garage punk rock bands straight from the Austrian underground scene, really got things going on December 2nd, 2022 at the Kramladen in Vienna! !!Johnny And The Rotten!! A mix between Surf, Psychedelic and Garage Rock! You can hear Johnnys screams as he surfs the highest waves, skates the biggest, sickest ramps or drives to work trying out his new electric scooter...just kidding Johnny would never touch a scooter or even look at one. He would rather split a stone with his forehead. Freakin brutal, weird, sweaty, angry, chaotic Johnny & The Rotten music is waiting for you! BANDCAMP INSTAGRAM !!Bad Weed!! Bad Weed is probably the most underrated band in the Austrian music scene. Excellent songwriting combined with fast, fuzzy guitars won't let you breath through their songs. High energy and power is what makes them so special. They are not your typical Garage Punk or Power Pop band, they are more like your best friends or neighbours who always built the nicest sandcastles or were the weird kids in your class that actually were the coolest ever. International potential is seen in them by many, on point songwriting, lyrics that really stick to your mind, vocals and guitars that just fit perfectly with the drums and sound they try to achieve. They are three funny and nice guys that make music like it´s the one thing they are destined to do. BANDCAMP INSTAGRAM !!Salamirecorder And The Hi-Fi Phonos!! Salamirecorder is an austrian one man garage punk band. He is now and then playing full band shows with his band "the hi fi phonos". His unmistakable guitar sound is strongly reminiscent of the origins of punk rock and surf from the 1960s, his style with mullet and mini mustache reminds of famous soccer players from the 1980s. BANDCAMP INSTAGRAM Kramladen Thanks to everyone who came by and supported the bands and the magazine! Thanks to everyone who made a first sold out Nailhead Fest possible! We do not own this video, we have the permission from the owner to use this video. This video was provided to us by Voodu_Huber! NAILHEAD MAGAZINE LINKS

Nailhead Quickie #8 ist da! Wir hatten ein kurze Unterhaltung mit Tobi von den Laundromat Chicks. Wir hoffen euch gefällt das Video! Die "Nailhead Quickie" Videoreihe und viele andere Dinge könnt ihr auf unserem Instagram-Account mitverfolgen! NAILHEAD MAGAZINE INSTAGRAM Schau dir auch Laundromat Chicks Rehearsal Room Session mit uns an! YOUTUBE Thanks for watching! Support the artist on BANDCAMP Follow the artist on INSTAGRAM This video was filmed with a JVC Camcorder.

Am 8. November spielte die Band Culk im Biero-Saal im Wiener Konzerthaus und wir sind der netten Einladung von Siluh Records gefolgt, um für euch einen Konzertbericht über diesen Abend zu schreiben. Angefangen hat das Ganze schon mit dem Wetter, denn es war ein kalter Abend und der Nebel hing tief über der Stadt, irgendwie passend für ein wärmendes Konzert von Culk. Vor dem Konzerthaus angekommen mussten wir uns erst mal zurecht finden da wir zum ersten Mal in den prunkvollen Hallen des Wiener Konzerthauses waren. Irgendwie kamen wir uns ein bisschen fehl am Platz vor, weil im Mozart-Saal auch eine Veranstaltung war und erst planlos zwischen einigen eher betagten und rausgeputzten Konzerthaus Besucher*innen versuchten herauszufinden, wo denn nun das Culk Konzert stattfindet. Aber dank der äußerst netten Platzanweiser*innen im waldmeistergrünen Anzug fanden wir dann doch den Weg zum Biero-Saal. Auf dem Weg zur Kassa, wo wir noch unsere Karten abholen mussten, trafen wir auch noch auf die glückliche Gewinnerin unserer Verlosung der zwei gratis Tickets, die Siluh Records freundlicherweise zur Verfügung gestellt hatte. Nachdem wir dann unsere Jacken bei der Garderobe abgegeben hatten und noch ein bisschen umherirrten und recht überwältigt von der pompösen Architektur und Einrichtung waren trafen wir dann auch schon auf den lieben Bernhard von Siluh Records der die Stellung am Merch-Table gehalten hatte. Am Merch Stand ist mir gleich das „Nachtposter’’ ins Auge gefallen, welches von der Sängerin der Band, Sophia, selbst designed wurde. Ich kann euch nur ans Herz legen, bei Gelegenheit die Merchsachen von Culk abzuchecken. Nachdem wir mit Bernhard dann noch kurz gequatscht haben, sind wir in den noch komplett leeren Biero-Saal, um ihn gleich unter die Lupe zu nehmen und siehe da, eine riesige, ewig lange und Breite Bühne in einem großen Saal umgeben von Holzwänden und zwei großen weißen Bögen in denen Segmente der Lichttechnik versteckt waren. Schon eine interessante Location, modern und doch irgendwie klassisch, ich war zumindest schon beeindruckt. Bevor das Konzert dann losging, wollte ich mir noch was zu trinken holen, bin dann aber leider nicht reingekommen da keine Getränke im Saal erlaubt waren, was für mich ja schon irgendwie ungewohnt war einmal eine Live-Show ohne Getränk in der Hand anzuschauen, aber naja, es war ja auch das Wiener Konzerthaus und kein Gürtelbogenlokal. Also schnell mein Bier austrinken und wieder runter zum Saal damit ich den Anfang nicht verpasse. Und schon läutet das Signal, der Saal fing an sich zu füllen, die Türen wurden geschlossen und das Licht gedimmt. Nach kurzem Warten tritt Sängerin Sophia an den Synthesizer, rückt sich das Mikrophon zurecht und bevor das Publikum überhaupt mit Applaus reagieren kann, fing sie mit dem ersten Song an. Kurz darauf kommt die Band dazu und bereitet sich auf ihren Einsatz vor, was dann auch wie ein Feuerwerk passierte. Ich muss ehrlich zugeben, dass mir Culk bis dahin noch unbekannt waren, weswegen ich auch nicht genau sagen kann welche Songs an diesem Abend gespielt wurden. Was ich euch aber sagen kann ist, dass Culk live eine äußerst fesselnde Band ist, vor allem durch die poetischen und persönlichen Texte, die von Sängerin Sophia so performt werden als wäre sie im direkten Dialog mit dem Publikum. Oft kommt Sie, wenn Sie nicht gerade an Ihr Instrument gefesselt ist, an die Kante der Bühne, lehnt sich vor und sucht Blickkontakt. Somit schafft sie eine intime Atmosphäre und auch eine Art Verbindung zu den Zuschauer*innen. Als ich meinen Blick ein paar Mal durch das Publikum schwanken ließ, sah ich da pure Freude in den Gesichtern der Menschen. Was keine Überraschung war, denn die Songs, die eine Mischung aus Indie-Pop und Shoegaze von so begnadeten Musiker*innen an den Instrumenten kombiniert mit so emotionalen und persönlichen Texten, die mit einer so angenehmen und doch kraftvollen Stimme performt wurden, lies auch mich nicht kalt, obwohl ich vorher ja wenig Bezug zu dieser Band hatte. Diese ganzen Eindrücke musste auch ich erstmal verarbeiten da ich so ein Konzert in so einer Location vorher noch nie erleben durfte. Sogar ein brandneuer Song frisch aus dem Proberaum wurde an diesem Abend der Öffentlichkeit präsentiert. Ich muss zugeben das Culk sehr gut ins Wiener Konzerthaus gepasst haben, während des Auftritts war der Saal hauptsächlich in dunklem Rot gehalten, was dem Ganzen noch einen besonderen Touch gegeben hat. Nur war es für unsere Kamera leider ein wenig zu dunkel, was wir aber geschickt mit Handyfotos lösen konnten. Nach gut einer Stunde war der Zauber aber auch schon wieder vorbei, da hieß es auf einmal, während der Song noch im Gange war, Dankeschön, Gute Nacht und kommt gut nach Hause. Unter großem Beifall der zufriedenen Zuschauer*innen verlies die Band die Bühne, jedoch kamen Sie dann doch recht schnell zurück, da das Publikum natürlich noch eine Zugabe forderte. Also gab es dann noch zwei Songs zum Abschied obendrauf. Alles in allem war es ein schöner Abend mit Culk im Wiener Konzerthaus. Wir bedanken uns recht herzlich bei Culk für dieses schöne Erlebnis und bei Siluh Records für die Einladung. Bis zum nächsten Mal, euer Manu! LINKS CULK SILUH RECORDS WIENER KONZERTHAUS Nailhead Magazine INSTAGRAM Author: Manuel Krassnig Photo: Collage by Constantin Jacobs - Original by Sophie Löw| iPhone Photos & Video by Constantin Jacobs

Der Nailhead Quickie #7 is out! Wir haben uns mit Nature Swim getroffen und wieder einmal 5 mehr oder weniger wichtige Fragen gestellt! Wir hoffen euch gefällt das kurze Kennenlernen der Band! Die "Nailhead Quickie" Videoreihe und vieles mehr könnt ihr auch auf unserem Instagram-Account mitverfolgen. NAILHEAD MAGAZINE INSTAGRAM Thanks for watching! Support the artist on LINKS Follow the artist on INSTAGRAM *This video was filmed with a JVC Camcorder.

Ich freue mich heute ganz besonders ein Review über eine außergewöhnliche Band zu schreiben, denn ich darf euch dieses Mal etwas über Onkel Gusta erzählen und darauf habe ich gefühlt schon eine Ewigkeit gewartet. Ich bin Fan dieser Band von der ersten Stunde an und habe sehnsüchtig darauf gewartet zu hören, ob sie den rohen und kompromisslosen Sound, den sie live bringen, auch in den Aufnahmen wiedergeben können und ja, das haben Sie geschafft. Das steht außer Frage. Das liegt wahrscheinlich auch daran, dass das Album, bis auf die Vocals die zwischen Drummer Paul und Bassist Felix wechseln und ein paar Gitarren Overdubs, eine Onetake-Aufnahme ist und sie somit diese einzigartige Live-Energie eingefangen und so aufs Album bekommen haben. Ich kann mich noch sehr gut daran erinnern als ich noch für NoBack Booking Veranstaltungen organisiert habe, das Debütkonzert irgendwann im Sommer 2021 auf die Beine gestellt habe und als sie dann auf der Bühne gestanden sind und angefangen haben zu spielen sprachlos war und mit offenem Mund dastand, weil ich einfach nicht damit gerechnet hab, dass die drei Jungs so verdammt hart abgehen. Das war der Tag als mich Onkel Gusta in Ihren Bann gezogen haben und bis heute hat das auch kein bisschen nachgelassen. Ganz im Gegenteil, denn als ich das Debütalbum zum ersten Mal hörte war ich einfach wieder sprachlos. Vor allem das Intro hat mich gleich mal zum Schmunzeln gebracht denn hier hören wir die legendäre drive-thru Bestellung von Big Smoke aus dem Spieleklassiker „GTA San Andreas“. Eines meiner absoluten Lieblingsspiele aller Zeiten. Eine Bombenidee für ein Intro wie ich finde, denn ich habe mir nur gedacht was für ein genialer und amüsanter Anfang. Aber dann ist auch schon wieder Schluss mit lustig, denn dann wird es mit „Family Time“, dem ersten Song gleich mal richtig tough und genau so geht es dann das restliche Album durch, ein Banger nach dem anderen. Acht Songs mit ein bisschen über neunzehn Minuten purer Zerstörungskraft. Ich stehe auf die krassen Breakdowns die einem immer wieder die Mundwinkel runter ziehen und die Augenbrauen zusammenkneifen lassen, weil man sich denkt, oh ja, genau so muss das sein. Schlagzeug und Bass bilden eine perfekte Symbiose und bereiten damit diese absolut aggressive Unterlage vor, auf der die messerscharfe und eiskalte Gitarre sich austoben kann. Ich denke Onkel Gusta haben Ihren Sound gefunden und ich hoffe Sie versuchen nichts daran zu ändern, denn auch wenn in der Band noch alle relativ jung sind hören sie sich einfach nur roh und Old School Hardcore mäßig an, so als würden sie schon eine Ewigkeit zusammenspielen, was ich einfach nur feiere. Ob das jetzt Grindcore oder Hardcore Garage-Punk ist oder wieviel Black Metal Einfluss dabei ist, will ich gar nicht erst herausfinden. Fakt ist, dass der Sound den uns Onkel Gusta auf „Obstacle Course“ um die Ohren ballern einfach nur genial ist. Auch inhaltlich ist mit der Band nicht zu spaßen, denn hört man sich „Hipsterpiss“ genauer an, hören wir wie Sie sich die ganzen engstirnigen Metal-Heads vornehmen, die glauben das Musikwissen mit dem Löffel gefressen zu haben und einem reindrücken wollen welche Bands der totale Müll sind und was sie alles über Dies und Das wissen und ihre ach so wichtige Meinung jedem ungefragt unter die Nase reiben müssen, inhaltlich wahrscheinlich mein Lieblingssong auf Obstacle Course. Überhaupt schreien sich Die Jungs so einiges von der Seele, was Ihnen so auf die Nerven geht, genau so muss das auch sein, denn sonst würde das ganze nicht so perfekt in sich greifen. Ganz besonders hat es mir aber der Titel „Justice“ angetan, mein absoluter Favorit auf dem Album. Da kommt in der Mitte des Songs dieser Breakdown, der mich an den bei „Domination“ von Pantera erinnert und dann noch die Textzeile „Every one is my enemy“ dazu geschrien, da kommt mir die Gänsehaut. Aber so geht das ja eigentlich das ganze Album durch. Am besten Ihr holt euch „Obstacle Course“ selbst und überzeugt euch von der Zerstörungskraft des Trios. Bestellt es einfach direkt auf der Website von „San Tropez Records“, wo das Album auch veröffentlicht wurde. Ich bin mir sicher wir werden noch einiges von Onkel Gusta hören und wenn es so weitergeht, werden die Jungs sicherlich auch noch so einiges erreichen, denn bis jetzt geht es für Sie steil nach oben. Ich glaube Ihr ahnt es schon, natürlich fünf von fünf Nägel. Bis zum nächsten Mal Manu! LINKS ONKEL GUSTA Nailhead Magazine INSTAGRAM Author: Manuel Krassnig Photo: Collage by Constantin Jacobs - Original by Julie Hill| Photos by Julie Hill

Stonetree ist eine Alternative-Rock bzw. Stoner-Rock Band die 2015 gegründet wurde. Nach ihrem in 2017 veröffentlichten Debütalbum „The Tempest“, folgte ab 2020 ein jährlicher Output an qualitativ hochwertiger, eigenproduzierter Musik. Im November 2020 starteten Stonetree mit der ersten EP „Voidfill I“, dicht gefolgt von der zweiten EP namens „Voidfill 2“ im März 2021 und nun veröffentlichen sie die dritte EP aus ihrer Serie „Voidfill 3“. Bisher waren Christof (Gesang, Gitarre, Bass) und Christoph (Schlagzeug, Gitarre, Gesang) immer zu zweit unterwegs und auf der Bühne, „Voidfill 3“ ist die erste EP mit Unterstützung von Daniel am Bass. Zu ihrem Song „Closer“ haben Stonetree auch kürzlich erst ein Musikvideo gedreht. Apropos Bühne! Stonetree haben kurzerhand einen VW Bus zu einer mobilen Bühne umgebaut. Zu ihren portable Gigs, an denen sie schon direkt am See oder auf einem Berg live spielten, haben die Jungs auch ein paar sehenswerte Videos veröffentlicht. "Voidfill 3" ist am 04.11.2022 erschienen. LINKS STONETREE Nailhead Magazine INSTAGRAM Autor: Constantin Jacobs Bilder: 1. Bild: Thomas Binder | 2. Bild: Philipp Freund | 3. Bild: Nick Rainer | 4. Bild: High Transition

05.08.2022 SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS LIVE presented by Nailhead Magazine! Salamirecorder And The Hi-Fi Phonos is the continuation of Salamirecorders solo project. After several legendary live performances all over Austria and Europe he has made his name even more popular and we couldn't hold ourselves but shoot with him and his band a second time! This time he's performing at a random car park in his hometown in Lower Austria with cars driving by and stopping to see what's happening here. We are lucky we got Salamirecorder And The Hi-Fi Phonos on video for our first Nailhead Session. Recorded live at a random car park in St. Pölten, Austria. Get yourself an exclusive limited Salamirecorder Nailhead Session T-Shirt: GET YOUR SHIRT HERE Stream the artists music on BANDCAMP Keep yourself up to date on Instagram: SALAMIRECORDER Presented by Nailhead Magazine INSTAGRAM This Video is recorded on a Panasonic Mini DV Camcorder and on a JVC Memory Camcorder. Thanks for watching! Camera work: Constantin Jacobs & Victoria Aaron Cut & Production: Constantin Jacobs

Gibt es eine andere Umschreibung für komplett gestörte Musik, bei der man beim Anhören einfach nur eskalieren will? Ja, ich brauche dafür nämlich nur vier Worte, Johnny And The Rotten. Und genau um diese drei Freaks geht es heute. Für mich ist das Psychedelic- Garage Punk Trio aus Linz nicht mehr aus der heimischen Musikszene wegzudenken, denn jedes Konzert, dass ich von ihnen besucht habe, war ein absoluter Genuss. Wenn diese Band auf der Bühne steht, reißen sie einfach alles nieder, wie ein Tsunami und meiner Meinung nach ist Live spielen die Königsdisziplin, in der sie nun, seit sie ihr Debüt Album Down The Rabbit Hole 2019 veröffentlicht haben und auch außerhalb der österreichischen Grenzen nicht gerade als unbekannt gelten, ganz hoch im Kurs sind. Aber heute geht es ja um das zweite Album Here Is Johnny II und wie schon beim Vorgänger fühlt man beim Hören diese Liveband Attitüde, als würde man im Club in der ersten Reihe stehen und der Band dabei zuhören, wie sie sich in Rage spielen, bis sie den Trance Zustand erreicht haben. Wenn man sich die acht Songs anhört, kommt man selbst in einen Zustand, bei dem man das Instrumentale und Vocals und das ganze Drumherum noch wahrnimmt, aber wie auf einem Trip in die Welt von Johnny And The Rotten mitgenommen wird, ob man nun will oder nicht. Ich jedoch musste gegen dieses mentale Kidnapping richtig hart ankämpfen damit ich ein Review schreiben konnte, das dieses Album in Worte fasst. Das war nicht einfach für mich, denn immer wenn ich versucht habe mich darauf zu konzentrieren, wie ich das, was ich gerade höre in Worte zu fassen bin ich schon nach kurzer Zeit wieder in diesen besagten Trancezustand gefallen. Also will ich erst gar nicht versuchen nach Worten zu suchen die meine Impressionen über dieses Album beschreiben. Stattdessen will ich versuchen zu erklären, was dieses Album in mir ausgelöst hat. Es ist nämlich so, dass ich normalerweise, ob ich will oder nicht, automatisch Songs immer analysiere und versuche zu verstehen was da an den Instrumenten passiert oder um was es in dem Song geht. Das ist wahrscheinlich auch der Fluch des Musikers, dass man Musik oft nicht so hören kann wie man es sollte. Aber Johnny And The Rotten haben mich auch bei diesem Album wieder in die Zeit zurückversetzt als ich noch ein einfacher Hörer war, ohne den Zwang sofort alles zu analysieren. Es ist so erfrischend und wohltuend für mich wieder einmal Musik auf diese Art und Weise zu genießen. Wer das selbst kennt oder nachvollziehen kann, versteht vielleicht warum ich glaube das sowas zu sagen eines der größten Komplimente ist, die ein Musiker einer Band machen kann. Deswegen will ich heute auch gar nicht weiter darauf eingehen wie verdammt gut die Jungs ihre Instrumente beherrschen oder um was es in den Songs geht oder was sonst noch so in einem handfesten Review stehen sollte. Das überlasse ich dieses Mal ganz euch, denn ich mach mir dieses Hörerlebnis sicher nicht kaputt indem ich anfange alles zu analysieren. Ich will euch nur ans Herz legen, dass ihr euch ihre Platten, Tapes und Merch kauft, bei jeder Möglichkeit ihre Shows besucht und sie mit eurem Geld und eurer Liebe unterstützt, denn wenn es jemand verdient, dann Johnny And The Rotten! Was ihr unbedingt noch wissen solltet ist das Here Is Johnny II via Stonefree Records, einem der heißesten Labels in Österreich veröffentlicht wurde. Also wenn ihr auf der Suche nach noch mehr hammer Bands seid, dann checkt die Stonefree Records Webseite und hört euch mal durch. Abgesehen davon könnt ihr dort direkt Platten und Merch kaufen. Bevor ich es vergesse, kommt natürlich noch die Nägel vergabe und weil ich dieses Mal gar nicht richtig ins Detail gegangen bin und euch eigentlich nur meine Begeisterung für das Album und die Band reingedrückt habe, gibt es von mir sechs von fünf Nägel, damit ich euch, ohne noch zwanzig Seiten schreiben zu müssen, klarmachen kann wie abgefahren ich dieses Album finde und wie schwer es für mich war Here Is Johnny II in Worte zu fassen. Bis zum nächsten Mal Manu! LINKS INSTAGRAM BANDCAMP Nailhead Magazine INSTAGRAM Author: Manuel Krassnig Photo: Collage by Constantin Jacobs | Photos by @___lunagraphy

Ambient Fans aufgepasst! Die Brüder Fabian & Tobias Schiel erobern mit Ihrem neuen Album „Flake Shadows“ die Herzen der Ambient-Liebhaber! Nach ihrem ersten Album „Blissful Island“ welches 2020 erschien und laut Floating Sketches eigentlich eher aus dem Bauch heraus entstanden ist, ohne konkrete Vorbilder, haben die Zwei ihre Vorgehensweise bei „Flake Shadows“ etwas verändert und sich direkt inspirieren lassen. Zu nennen wäre da beispielsweise die amerikanische Strömung „Minimal Music“, die bei der Struktur der neuen Songs geholfen haben soll. Im Vergleich zu ihrem ersten Album tritt nun die Gitarre etwas in den Hintergrund und lässt dem Synth und Keyboard mehr Spielraum für das rhythmische Fundament. Das Album ist diesmal nicht wie sonst auf CD, sondern als kleine Auflage an DIY-Kassetten erhältlich. Floating Sketches bringen ihren Sound, mit ihrem neuen Album „Flake Shadows“ auf eine neue Ebene und bieten allen Hörern ein beeindruckendes Erlebnis! "Flake Shadows" ist am 16.09.2022 erschienen und wurde von Matthias Valentin Krenn gemixt und gemastert. LINKS FLOATING SKETCHES Nailhead Magazine INSTAGRAM Autor: Constantin Jacobs Bild: Artwork von Juma Wallner | Foto: Elias Kaltenberger

Arklight machen seit 15 Jahren Musik, welche Dreh- und Angelpunkt ihrer Freundschaft ist. Nach gesammelten Erfahrungen und veränderter Konstellation scheint die fünfköpfige Band nun endlich ihre Besetzung gefunden zu haben, in der alle Mitglieder auf das gleiche Ziel hinarbeiten. Sie wollen uns Zuhörern mit ihrer Musik ein Gefühl von Gemeinsamkeit und Zugehörigkeit geben, in schweren sowie guten Zeiten - in Zeiten die wir alle kennen, Gefühle die wir alle erleben und Gedanken in denen wir alle mal schweben. Mit stimmiger Besetzung veröffentlichen Arklight nun eine neue Single namens „Feel“, welche ihren derzeitigen Sound am besten widerspiegelt. Ein paar Kenner unter euch werden bestimmt einige ihrer Einflüsse heraushören und sich darüber freuen welche Bands zu Arklights momentanem Sound beigetragen haben. Zum neuen Song „Feel“ gibt es auch ein selbst abgedrehtes Video. Das visuelle Bildmaterial lässt uns vielversprechend auf weitere Veröffentlichungen von Arklight warten. "Feel" wurde am 30.09.2022 veröffentlicht. Der nächste Livetermine von Arklight ist am: 15.10.2022 in der Szene Wien. LINKS ARKLIGHT Nailhead Magazine INSTAGRAM Autor: Constantin Jacobs Bilder: 1. Bild: Paul Kuncio | 2. Bild: Marie Schrentewein | 3. Bild: Patrick Spychala

Heute nehmen wir ein besonders interessantes Album unter die Lupe. Zumindest ist es für mich äußerst interessant, denn es ist eines dieser Alben, die mir wieder mal gezeigt haben, dass es auch ausgezeichnete Musik außerhalb meiner bevorzugten Genres gibt. Das Debüt Album von Sakura mit dem Titel Skin hat mich sehr beeindruckt und nachdem ich nicht anders konnte und auch auf Spotify ihre Single Veröffentlichungen anhörte, war ich mir sicher, dass Sakura, wenn ich das mal so sagen darf, eine außergewöhnliche Interpretin ist. Denn wie gesagt, Shoegaze und Indie sind eigentlich nicht meine bevorzugten Genres, da gibt es nur eine Hand voll Künstler*innen die es in meine persönliche Playlist geschafft haben. Aber wie schon gesagt bin ich eines Besseren belehrt worden. Was mir an diesem Album besonders gut gefällt, ist der Gesang, der wahnsinnig schön die gefühlvollen Songs prägt. Songs wie Tongues, wo die Gitarre bei Seite gelegt wird, oder Something Terrible / Something Beautiful bei dem Gesang und Message definitiv im Vordergrund stehen, sind unglaublich fesselnd. Skin ist ein Album, dass so Facettenreich ist und vor allem die Gefühle, die in den Texten bearbeitet werden, perfekt zu den Melodien und Arrangements der Instrumente abstimmt. Zum Beispiel Call It Devine, mein Lieblingssong auf Skin, beschreibt das Gefühl einer neuen Liebe und genau dieses Gefühl wird in diesem Song so passend vom instrumentalen Part begleitet, dass man es in einem selbst fühlen kann, wie es ist, wenn man sich in jemanden verliebt hat und die Aufregung und Ungewissheit spürt. Egal ob mit oder ohne Gitarre, ruhig und nachdenklich oder tanzbar und euphorisch, einfach jeder Song auf Skin ist meiner Meinung nach was ganz besonderes, denn Sakura öffnet uns auf Skin ihr Herz und lässt uns alle an ihren Gedanken über Liebe, Hoffnung, Herzschmerz und die Bitterkeit des Lebens teilhaben und das erfordert viel Mut. Dafür gibt es von mir viel Respekt und Anerkennung. Ich glaube wir werden in Zukunft noch viel von Sakura hören, denn solche Songs und so eine Stimme werden nicht lange unentdeckt bleiben. Ich wünsche es ihr jedenfalls. So, und zu guter Letzt bleibt mir nur noch meine Nägel vergabe. Weil mich dieses Album und auch die Künstlerin dahinter mit den neun Songs auf Skin beeindruckt und mir die schöne Welt des Shoegaze und Indiepop wieder schmackhafter gemacht hat, gibt es von mir fünf von fünf Nägel. Bis bald! Euer Manu LINKS SAKURA Nailhead Magazine INSTAGRAM Autor: Manuel Krassnig Photo: Original by Hannah Mould -> Collage by Constantin Jacobs